菊花宝典大赏大奖教程

来源:互联网 时间:2016-02-03

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作者:chenfeihong(隐) 作者简介:2008菊花宝典CG教程比赛大奖得主

本教程为友基科技&火神网“08菊花宝典大赏”大奖作品。

为了制作我的毕业展示册的封面,我想了很久,突然有一句话在我脑海里闪过:“带你进入我的世界”,接着我脑海里呈现出一个模糊的印象,然后我从这个模糊的印象出发,一步一步的,将想象中的画面呈现出来。

在接下来的绘制过程中我会重点讲绘制的心得而不是记录每一个绘画技法怎样施展,因为各种各样的绘画技法网络或书籍上到处都是,不需要我多讲,而绘画过程中画面内在所要讲究的东西却很少有人谈起,所以我想我何不在人们缺少这一部分的时候为这个缺口加一块砖呢。

绘画所用的工具越简单越好,工具简单了,你才有更多的精力去思考画面,而不是去想用怎么样的工具。画这张画我只用了PS里边的这两个笔触。

一、构图

首先是快速构图,这一步很快但是很重要,把画画比作创造一个美女,这一步就相当于布置她的骨架,如果做出一副肩宽臀窄的骨架,接下来把皮肤布置得再水嫩,肌肉做得再圆滑,看上去她也像一个男人。所以说一开始图没有构好,这张画就已经失败了,所以在构图的时候千万要谨慎。我采用横构图,这样能覆盖整个封皮,把人放在右侧正好是封面的位置,单独把封面的那一部分截下来,它也是一张完整的画。单看封底,也有那颗蘑菇树作为视觉的落脚点。

图1

二、画黑白稿

在画之前,脑海里就应该有一个大的效果,这是一张光感很强的画,所以我采用先画黑白稿再转换成彩稿的方法。因为如果没有色彩的干扰,对明暗的分析才会更准确,在画黑白稿时也得尽量吧明暗关系拉到位,不然在将其转换成彩稿后再来画明暗关系就很难把握了。

图2

三、贴图

贴图可以使画面更丰富,不管用什么样的方法来贴图,都有一个讲究:必须让贴图融进画面!如果贴图和画面产生了脱节,让人一眼就看出那是贴图,那会很干扰画面的效果。这张画我选择在画黑白稿的时候就把图贴上,因为我只需要借用其形体,颜色由画面大效果来定,最终还是需要将贴图重新画一遍,用自己的笔触将贴图的形体和颜色概括起来。

图3

在贴图这一步我可以讲一下关于画面元素构成的问题。让一张画看起来复杂而不单调,我们要做的就是让画面中的元素更丰富。请注意,这里所说的丰富元素并不是加入各种各样五花八门的事物,而是加入各种各样的点线面。比如画面左侧的贴图,加入什么植物是次要的,重要的是形状:上边的葡萄藤是三角形构成的藤叶并散布成的碎花状;中间一张张的棕树叶呈放射线状;下边是椭圆形构成的树叶连成一块面。画面中的每一个植物都是由很不相同的形状构成,所以这一部分才显得复杂。有时候一个物体也会让画面很丰富,只要它上边有足够的点线面变化。

四、大色调

分析好了画面的明暗关系,黑白稿就算完成了,接下来时将其转换成彩色稿,在PS里边敷色的方法有很多,怎么方便我就怎么做。这一步的目的是定下大色调。这一步也是需要反复斟酌的地方。

A、这样的配色只是出于我的经验:画面中栏杆的红色和植物窗帘的绿色作为补色对比,有补色对比的画面会更加生动;一张画中如果有一大块鲜明的颜色是非常有好处的,这样画面会很有张力。实际点说,就是当你的画和几百张画放在一个电子文件夹里边,观众用缩略图的形式浏览这几百张画时,如果你的画中有一大块鲜明的色块,那鲜明的颜色会第一时间吸引住观众的眼球,让他双击那张缩略图。这张画中鲜明的大色块就是阳台外笼罩所有事物的那片绿色。

图4-1

B、第一种配色本是很周密的了,但在我想象中画面是一个温暖的下午,一切事物都笼罩在一片暖暖的黄色中,所以我又重新配色。画面中主要还是红色与绿色的对比。因为个人兴趣,我还是决定了用这个色调。

图4-2

为了接下来刻画方便,我依空间顺序将这张画分成了三个图层。

图4-3

五、刻画

色调定下来后下一步就是把所有东西画细致。没必要把画面中的所有物体等同对待,刻画也有重要和次要之分。在整张画中女孩是重点,而所有人在初次拿到一张画的时候第一眼就是去看画中的脸,所以女孩的面部是这张画的重中之重!所以我一开始刻画就把所有注意力转到面部,务必把脸画漂亮。

为了将我画面中的脸画漂亮,我做了很多训练,画了很多只有脸的插画,也总结了一些经验。面部是一个块面转折非常复杂的形体,画这种写实类插画时,一些基础比较扎实的人就容易注重去塑造面部的形体,其实这是一个误区,更应该注重的是这张脸给人的感觉。

还有一点值得注意的是不要忽略的给画中的脸化妆的重要性,比如加上眼影、腮红、口红之类。和现实中一样,再天生丽质的姑娘素面朝天始终是比化了妆的姑娘逊色一点,俗话说三分长相七分打扮就是这个理。

图5-1

每个人心目中都有自己最喜欢的一类面孔。我们只要将组成这类面孔的各种元素(比如说眼睛鼻子嘴巴的形状、脸型、睫毛、痣、唇线等)经过反复的训练牢记在心中,再反复的组合令其协调,最后终能画出令自己满意的面孔。

脸画漂亮后就开始画身上的细节。女孩身上的细节一定要多,而且还要细致刻画,要使女孩耐看。一些复杂的地方最好还是先勾上轮廓再画,这样思路更清晰一些。

图5-2

头饰复杂、面部简单、颈部复杂、身体简单、腰部复杂,这样在点线面错综的同时从上到下形成繁--简--繁--简--繁的疏密变化,使画面更有章节。

图5-3

整张画的右边是吸引眼球的地方,所以内容不能太简单,所以我在女孩前加了些植物,又在栏杆上加了些贴图。

图5-4

如步骤三所说,必须将贴图融入画面,所以,我将所有贴图用自己的笔触概括了一遍。

图5-5

六、调节

我并不是画到这一步才开始调节,画整张画从头到尾都有很多调节。有些问题单是用画笔来解决会很繁琐,但如果用一些调节工具,那将是事半功倍。这张画我只用了三种调节工具。

1、自由变换。这是最初级也是最常用的调节,把物体框选住后点右键就可出现命令菜单。我将原本弯曲的栏杆改成直栏杆后,发现其空间位置不对,然后框选进行位移。

图6-1

2、曲线调节(Ctrl+M)。曲线调节是这三种调节方式中最难掌握,也是最强大的调节方式,非常值得去发掘。好莱坞的设计师们就是通过这个工具做出的一个个以假乱真的宏伟的电影背景。它可以将物体的亮部和暗部的色彩和明暗分开来调节,只要一个物体有亮部和暗部,它就能将其融入各种光线各种色调的画面中。

用曲线将画面调亮并且偏绿色也是一件很简单的事。

图6-2

3、色彩/饱和度调节(CTRL+U)。功能和曲线类似,但比虚线简单,很好掌握。我在选择远景图层后,用此工具将色相调得偏绿,饱和度降低。

将所有物体都刻画了一遍还不算完,因为画面中还有很多大大小小的毛病需要修改。

图6-3

七、修改

将所有物体刻画一遍之后,再统揽全局,修改一些不足的地方。一张画固然需要有好的整体效果,但打动人的往往是一些细节。作为一个插画师,你应该知道观众的眼睛会重点落在这张画的哪些地。这些地方的细节是绝对不能含糊的,比如说女孩的面部,还有身上的一些装饰。那些次要的地方问题太突出也会干扰效果,比如说女孩正面的大叶植物绿得有些不自然,阳台外的柳树和藤条有些粗糙。

图7-1

图7-2

小结

我将画这幅画的过程归纳为:构图、画黑白稿、贴图、铺大色调、刻画、调整、修改七大部分,每一个部分所阐述的心得都是我经过实践总结所得。绘画也不是必须墨守既定的步骤和画法,它可以不择手段,不管你采用什么样的形式和方法,只要能把作品做好。怎样才能把作品做好,正如老一辈画家的说辞,三点:“多看”,“多想”,“多画”,六字缺一不可。将三点循环反复,自会见成效。

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