《囚徒》绘制过程详解

来源:互联网 时间:2016-02-03

【火星时代专稿,未经授权不得转载】

作者姓名:孙潇然

火星ID:sunjeremy

使用软件:PS CS4

难度级别:中级

联系方式:QQ:149478465

应火星时代编辑的邀请,选择了自己最近的一张习作,制作了一个参考教程,我要声明的是,所谓教程,绝非画的多好,而是这样做能极大的锻炼自己的绘画能力,还能与一些爱好绘画的朋友们分享自己的一些经验。如果你喜欢探讨绘画的技法,也许会从中找到对你有价值的东西。当然本文中可能会有许多错误,还请大家海涵。

引子:

“泰兰德?真的是你的声音?尽管已经在黑暗中被囚禁了一万年,你的声音还是如同皎洁的月光一般照进我的心底。”

准备事项:

你需要的工具是一台配置还算不错的电脑(3G内存),一块手写板(wacom cte640),一台扫描仪,一个素描本,一支2B自动铅笔,一块橡皮,一颗热爱绘画的心,热情,耐心。

我使用的是PS cs4,以及自己的自定义笔刷。

(图1)

261号笔刷和PS自带的19号笔刷类似,可以根据压感的不同,画出各种效果,我作品中99%的内容都是用这个笔刷处理的。

(图2)261号笔刷的效果

1280和90号笔刷是用于后期处理的简单特效,他们都是PS自带的——裂纹石墙纹理和光晕。

笔刷是什么不是特别重要,我有时候也用也用一些其他的笔刷,但有一点要注意,不要让观众猜出你的原始笔刷,这会分散他们欣赏作品的注意力。

Ok,工具准备好了,我们开始工作。

构思与最初的线稿:

我的灵感来源于我非常喜欢的奇幻艺术家王炜(wei wang)先生的艺术作品,我非常欣赏他高雅迷人的,歌特式的画风,每次看他的艺术作品,都会给我带来大量的创作灵感和心灵震撼。

我习惯在比较光滑的素描本上起稿,使用的是2B 0.5的自动铅笔和一块比较好用的橡皮。线稿很快就可以画完,但是基本的创意都在里面了——我的构思是泰兰德希望获得伊利丹的帮助,对抗燃烧军团,而在释放他之前遇到了守望者玛维的阻止,泰兰德和玛维在关押伊利丹的监狱前进行了一场大战,玛维落于下风,毕竟最后伊利丹成功脱狱,而为了这个世界,泰兰德即使同胞相残,也要表现出坚毅的神情。

(图3)

适当的参考:

这张线稿我画的比较随意,仅仅画了30分钟——她存在的意义更多是让我熟悉一下这张画要刻画的元素,并让我兴奋起来。因为根据我的个人习惯,在上色之后,线稿可能会面目全非,我不想把线稿画的太细致,这样可能会限制我的发挥,但我坚持的是,基础很重要,软件可以有效的补充你在美术技巧方面的不足。但是,如果在线稿阶段就出现很多结构错误的话,是很难完成一张优秀的CG作品的,因此即使是用来定位的线稿,也不能画的很随意在绘制线稿时,为了让结构更加准确,我选择了如下几张图片参考结构。(适当的参考很重要,但更重要的是对人体结构的理解,也就是基础)

(图4)

简单修正,确定构图:

线稿完成之后。我将其用扫描仪扫进电脑。并直接在PS中进行修正。(包括扩大画布,修正姿态)

(图5)

在线稿步骤,最重要的构图,我认为好的构图方式是大三角形套小三角,并用弧线平衡,同时要把要详细刻画的部分放在画面的三等分线左右————要让画面中的精彩部分有良好的循环。我举一个例子。

(图6)

铺色

1.图层属性

我的扫描稿分辨率是6000*4000左右(像素) 将线稿的图层属性改为“正片叠底”,再在其下新建一层,开始上色。

(图7):最上层是线稿,图层属性“正片叠底”,第2层是色彩,图层属性“正常”。第3层则是备份

2.基本色和系列色:

首先,要想好你希望的画面的基本色和系列色——在插画中,所有的色彩都离不开基本色和系列色——“基本色”作为基准,而离不开基本色的颜色就是系列色,画面中的每个物体虽然都拥有各自的颜色,但除非是有特殊意图或者个体拥有独立的光源,如果坚持独立的颜色,就会产生颜色冲突。

(图8)

借助261号笔刷,我可以随意控制力度,画出自己想要的颜色。不过在这个阶段,我也不知道自己要画出什么样的颜色来,也是按自己的喜好随意尝试,大体上遵循了固定的色彩搭配原理,比如黄紫,蓝橙,此外还尝试了一些搭配起来比较美丽的色彩组合,比如紫色和绿色。同时注意冷暖对比。

其实有时吸色观察以后,可以记下特别好看颜色在PS选色板上的位置。

(图9)

一般来讲,再复杂的插画,也是由几大色块构成,色块之间的穿插融合很重要,但一般不超过3个。

你可以随意选择自己喜欢的颜色,通过尝试寻找最优组合,但一定要注意光源的确立和漫反射,主光源影响的区域,越亮的部分色彩纯度越低(在PS选色板里偏左饱和度低,偏下明度低),漫反射则使物体最暗的部分不是边缘,而是明暗交界线的位置。

此外如无特殊需求,不要用黑色,而是要通过色彩的对比来表现体积感,有些画看起来之所以“脏”,就是因为在亮部和暗部添加了不合理的黑与白,这是大家要特别注意的。这张画守望者的披风应该比较暗,但我选择的是暗红,而绝对不是“黑”。

(图10):大家可以在这个球上吸色观察一番。最亮的部分纯度低,暗部不是深黄,而是橘红色,而且边缘反而要比中间亮一些。

色彩之所以美丽,是因为对比,“没有不美的颜色,只有丑陋的对比”。色感与天赋有一定关系,但后天培养更为重要,主要的是要多看优秀作品,多多思考,吸取营养,当然别忘记最基本的《色彩构成》。

3.小窍门,选色区域和色温:

选色区域,因为初学者总是喜欢使用过纯的颜色,这实际就是没有掌握好基本色和系列色的缘故,总是想画物体的固有色,而不是在基准色影响下的系列色,有一个简单的办法可以避免这种情况——推荐在绿线区域内选色绘制基本的色彩。只有在我们需要强调画面的某些特殊部分时,才应该采用较纯的颜色,比如绘制魔法特效。

(图11)

色温,有些人喜欢如下图第一种情况画色彩,但是这种单纯的色彩明度变化,实际就成了色彩素描,十分难看,更恰当的选择是第2种情况。大家可以参考开氏温标。

(图12)

基本的颜色上完以后可以把图片缩小观察观察,看看有没有什么令人作呕的地方。这时候我没有强调背景,因为我也不知道背景该怎么画,但如果基本的上色还算满意,我们可以合并图层,开始下一步了。

(图13)

兴奋点:

这里会出现与其他人画法不同的地方,我记得有哪位高手说过,绘画要整体,不能出现一边画的很细而另一边没画的情况,但是我不完全是这样,我喜欢画面有雄浑的气势与令人回味的细节,所以会选择一个自己最喜欢画的地方直接细化,这也是一个标尺,因为最后画面中所有我要强调的部分都应该有大致相当的精细度。

一件很重要的事情,你一定得被自己的画面吸引,尤其是这最先刻画的部分——画是给观众看的,但如果连作者都不能被吸引,那观众自然也很难买账了不是吗?

我从泰兰德开始刻画,尝试了几种脸部效果,最终基本确定第三种——这张脸让我感觉很美丽,又不失高贵(当然后期也有新的改动),而这种感觉给了我极大的信心,让我保持热情,可以顺利的进行之后的创作。

把画缩小/放大到最后你希望显示的尺寸,然后再使用CTRL+放大一层到两层来画,对于希望重点强调的部分,则要放大两层或更多来画,最后画面就会显得比较细致——一般脸部都是要最仔细刻画的,一张画好不好,吸不吸引眼球,神采很重要。

(图14):先画中间色,再画暗部,再画亮部,我一般这么画。再次提醒,用颜色塑造体积感。

调整,在接下来的过程中,我调整了泰兰德腿部的姿态,使之更有力度,另外把她的鼻梁稍微加长了一些,同时使用ctrl+T菜单下的各种命令比如旋转,缩放,变形等命令不断调整,获得自己想要的效果。

(图15)

顺便说一句,眼睛和手很重要,当一个人看别人时,往往最先看的就是他的眼睛,而手的动作经常会直接表现你的心理活动,因此即使图是随便画的,画好了眼睛和手,大家也会觉得不错。

(图16)

继续深入:

头部画完之后,我开始整体刻画泰兰德,注意各部分的的质感,金属的高光,皮肤的半透明,布料的飘动——不要忽视素描关系。如果关系不尽如意,可以使用“加深”功能轻轻的划上几下,会有一定效果,但不要滥用。

再次强调,别用黑色,暗部也要有层次,注意所有的细节,最终画面会显得更加美丽。

多借助之前的环境色,多在已经完成的画稿上吸色,当然如果自信色彩过人,可以更大胆的选色。

(图17)盔甲的金边实际上就是一个金属的基本色,亮面(黄),暗面(橙黄),再把笔刷放到极小点出高光。盔甲的金属部分并非简单的明暗过渡,而是颜色的对比表现体积,同时因为金属的特性,受到了环境的影响

(图18)适当的红润能够更好的表现出皮肤的质感,当然,有些时候,皮肤会泛青色。

最好不要使用涂抹,更不要磨画,画中的每个部分都是画上去的,而不是机械的活抠。

(图19):我使用的笔触有点排线的意思,这是我的个人习惯,具体刻画的时候笔触轻松,画面缩小后也会显得很细腻。

有的画感觉很虚,其中一个原因就是因为不敢强调边缘线,我的看法是,近景画面的边缘线一定要重视,这会使你的画面显得更加立体。我说的边缘线是指边缘之间的对比,而不是说用黑色画边缘线。

(图20)该锐利的地方一定要锐利

(图21):在绘制泰兰德的过程中,我重点参考了一些官方的设定,力求画的更接近暴雪原本的风格。

(图22)热情有些消退了,如果你感到有些累了,就好好歇歇。但始终要告诉自己,一定要把画画完。

不断调整:

既然泰兰德已经提不起我的兴趣,我转向去画玛维,相比于泰兰德,玛维的素材很少,因此盔甲基本是在截图的基础上自己进行设计,还好,感觉并不突兀。

还是要注意各种材质——皮肤,金属,布料,头发,以及接下来要刻画的石材,木质等各种材质的不同——它们的性质各异,这在你的画面上要有所反映。

(图23) 可以从以上的步骤中看出,画玛维的时候我做了很多调整,为了强调她的凶悍,我还是把头盔给她安上了。同时刻画了一张冷酷的面部表情。还用ctrl+T将其放大,和泰兰德拉开一定距离,让构图形成一个更漂亮的三角形。此外盔甲的设计,披风的走向,武器,动势——花了不少功夫。

有时候还需要把画面翻转180度,看是不是合理。

以看出,我不停的调整画面的色彩饱和度,亮度,对比度。

这也是我一开始没有仔细细化线稿,画画的过程中可能会出现各种各样的新点子,可别让几条简单的线禁锢思想。况且为了画错的部分,竟然修改整体来配合,这种荒唐的事情可不要出现,而且有可能让你一直在意那个部分而无法正常工作。画到现在,一直保持着一个图层。

分离人物与场景:

两个主角画到差不多的时候,我把图层复制,把人物从背景中分离开来。这个时候会用到一个单色的图层作为参考层——只要便于对比即可。

(图24):绿色的图层是对比层,原理来自于动作捕捉的绿屏:P

分离之后,简单的丰富了下背景,如果没有什么大问题,继续下一步。

(图25)回过头来全面刻画人物,方法和之前完全相同——如果你的人物画完以后感觉很平,你可以新建一层,用叠加及调整透明度绘制阴影的方法来强调立体感,如果你的人物色彩偏暖,那就用冷色,反之用暖色。

因为角色画完后其体积感还比较让我满意,因此我只用了“减淡”笔刷来强调下局部的效果,如果之前的画面足够精细,高光提亮之后,效果会更加出色的。 合理应用简单的“减淡”笔刷,会获得出人意料的优秀效果。当然如果画面不是很精细,就滥用减淡功能的话——“那真是自寻活路。”

(图26):手臂上漂亮的光效,实际只是用“减淡”笔刷划了一下

背景:

人物刻画到一定程度以后,我开始转向刻画背景,背景非常重要,很多人只喜欢画人,却忽视了背景,殊不知一般情况下,一张优秀作品是背景和人物的完美结合。

(图27):因为我也不知道伊利丹到底关押在什么地方,所以只能自己动手设计,这是我最初的设计。

最后觉得还是这个建筑最有感觉。

(图29):还是使用轻松的笔触,在几种颜色的融合基础上,画出裂纹,青苔等效果来表现岩石的特性。

(图30)

(图31):让树林形成曲线,平衡画面,保持一开始在构图方面的构思。

(图32):刻画月亮,让画面平衡一些,还是,三角形构图法。

拼命收尾:

现在已经来到了最后阶段,也是最艰苦的阶段,在确认画完之前,不如先看看自己是不是做到了以下10点。

1.描绘其他部分的分量是不是与面部相同

2.描绘背景的分量是不是与人物相同

3.主题和副主题之间是否有太大差异

4.由于远近变得模糊的地方是否认真描绘

5.是否留有无关紧要的元素

6.想表达的都画上去了吗

7.是否留有不想添加笔触的部分

8.有轮廓线的图,是不是轮廓线太复杂了

9.有轮廓线的图,上色是否出了范围

10.描绘的个体和对象间是否有好的层次感

注意!——擦除大法,在整体调整的过程中,我合并了所有图层(当然要有图层信息的备份),然后复制完全相同的一层,凭感觉调整亮度,对比度和色彩,然后再修正过的基础上用选择261号笔刷的橡皮擦——擦除也是绘画的一部分,大家要多多尝试才能感受到这个方法的便捷优越。

(图33):这是一个比较完整的效果,在背景上加了雾气,还增添了边框和LOGO,签名千万要注意的是,签名和LOGO都属于画面的一部分,因此绝对不能胡乱处理,我选择把自己的名字刻在了画面左侧的岩石上,把LOGO放在中间。

根据作品的主题,将其定名为“囚徒”。

有问题就要改正

我把画发到了群里,然后听听意见,继续修改,大家七嘴八舌,有时候会提醒思维已经固化的我——观众的眼睛比我们想象的还要可怕,即使对绘画一窍不通,也只是无法用手表达某个对象的存在形式而已,眼睛可是十分厉害的。

人过了幼年之后,接触的对象非常的多,因此你不可能得到所有人的好评,可不能对批评你的人说“那你来画画看!”这样的话。

另外千万不要有“反正别人看不出来错误是在哪里”这样愚蠢的想法存在,明知自己错了,还藏起来,那不是什么好事情,也许观众看出了你的错误,怕伤了你的心,不好说出来罢了。

在最后阶段能不能画好,耐心很重要,因为热情已经消失殆尽,真的不想再画了,但是为了追求完美的效果,还是得止住恶心,知难而进才行。

有时候一个像素的差异(我真的不是夸张,比如说人物的眼睛位置等)都会影响最终的整体效果,也许别人看不见,但是我们自己知道。

这是最终的定稿。在泰兰德和玛维的姿态,背景天空的方面继续作出了调整。

使用1280号笔刷,用“加深”功能,在玛维的盔甲上轻轻的划几下,就可划出质感,90号笔刷点些光点出来。还是有比较大的改动。

最后在PT里重新存储一下,会无损质量的情况下降低图片的大小,大概能缩小1/5左右。

我前后一共花费了两周的业余事件来完成这张作品,包括教程。

PS:这张画,我最终又做了非常大的改动,因为我觉得可能背景更暗会更好的凸显人物,因此做了比较大的调整,同时画了更多的细节来让画面动起来,这样反而画了三周的时间,但是为了追求我想要的完美,也是没有办法的事情。

结语:

据说米开朗基罗在画西斯廷天顶壁画时,委托他绘画的神父问他一年时间够不够,大师轻轻一笑:“把我看成什么人了。”神父回答:“不愧是名家,那6个月就行了吧?”大师面无表情的说——四年。

在壁画绘制的后期,米开朗基罗还在琢磨着那些在地面上根本无法看到的细小部分,助手提醒他那种地方是没人注意的,可是大师头都不回,回答说:“不是有我在看呢吗?”

对于大师来说,重要的不是绘画的速度,也不是什么个性的风格,而是如何完美再现自己想要表达的主题,这对于画家来说,应该是个毕生的作业,也许现在时代不同了,但是我们用手将某个形象绘制出来,某个人用眼睛观察它这一点并没有改变。

如果你的作品无人问津或者遭到恶评,那最好的解决办法不是郁闷,而是将其作为将下一张作品画好的动力——因为没有人会只是为了打击你而打击你,出现以上两种你不想看见的情况肯定是你的画有问题,一般没有必要找借口,不断进步就是了。

绘画确实有许多经验规律可以总结,很多方法可以借鉴,但是最重要的,还是那颗热爱艺术的心,和坚持不懈的努力——大家读到这里辛苦了,应该会有人对绘制出更美丽的CG绘画产生兴趣了吧,那么现在开始才是绘画的起点,我抛砖引玉,这个教程也是一个驱使你进入学校,进行更专业学习的踏板。

画出一副“令自己满意的作品”是我一生的追求,但想画出一副自己能让自己坦然说出“完成了!”的作品,可能一辈子的时间也不够,而现在我能做的就是画出更好的作品来挽回上一张作品并不完美结束的羞愧感。

让我们一起画画,感受真正的快乐。请加油!

教程中参考了石正贤前辈的《实战PT9绘画技法》一书,特此表示感谢,并强烈推荐大家购买此书。此外因为诸多限制,根本不可能表达出所有大家想要得到的信息,也欢迎热爱绘画愿意交流的朋友加杰米爪子大妈群60703138。

本文仅为提供更多信息,不代表火星时代同意其观点或描述。

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